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dc.contributor1322663en_US
dc.contributor.advisorMaría Rita Vega Baezaen_US
dc.creatorLizardo Briseño Paloma Patricia-
dc.date.accessioned2026-10-28T19:53:04Z-
dc.date.available2026-10-28T19:53:04Z-
dc.date.issued2026-09-
dc.identifierinfo:eu-repo/semantics/publishedVersionen_US
dc.identifier.urihttp://ricaxcan.uaz.edu.mx/jspui/handle/20.500.11845/4464-
dc.identifier.urihttps://doi.org/10.48779/ztr8-as42-
dc.descriptionThis research draws on critical analysis, philosophy and feminism to explore the relationship between activism and contemporary visual arts—a realm in which the female body is addressed through both self-referential perspectives and collective testimony. The central premise is that the female body is not merely a biological entity but carries a political weight—one that had long been silenced to serve the patriarchal domination of bodies. The female body is thus identified as the primary political territory contested by feminism in the face of structural and historical forms of violence. This analysis focuses primarily on the lives and artistic output of three artists—Ana Mendieta, Tracey Emin, and Mónica Mayer—whose work has bolstered activism in the struggle for women’s rights and for the dignified representation of women’s bodies and identities. Through their practice, they transitioned from being objects to becoming subjects—creators of their own identities. The thesis demonstrates how the tools of contemporary art (performance, installation, public participation, and video art) have provided fertile ground for building networks of resistance, struggle, and activism.en_US
dc.description.abstractLa investigación presente aborda a partir del análisis crítico, la filosofía y el feminismo la relación entre el activismo y las artes visuales contemporáneas en las cuales se nombra el cuerpo de la mujer autorreferencial y desde el testimonio colectivo. La premisa central del texto establece que el cuerpo de las mujeres no es solo una entidad biológica, sino que tiene una carga política la cual se había silenciado en beneficio de la dominación patriarcal de los cuerpos. Se identifica el cuerpo de la mujer como el primer territorio político en disputa del feminismo frente a las violencias estructurales e históricas. En este análisis se toma de referencia principalmente la vida y producción artística de tres artistas Ana Mendieta, Tracey Emin y Mónica Mayer, las cuales con su trabajo fortalecieron el activismo de la lucha por los derechos de las mujeres, la digna representación de los cuerpos e identidades de las mujeres y se convirtieron de objeto a sujeto, creadoras de su propia identidad. La tesis demuestra como las herramientas del arte contemporáneo (performance, la instalación, la participación del público y el videoarte) han ofrecido un terreno fértil para la construcción de redes de una resistencia para la lucha y el activismo.en_US
dc.language.isospaen_US
dc.publisherUniversidad Autónoma de Zacatecasen_US
dc.relation.isbasedonMaestríaen_US
dc.relation.uriresearchersen_US
dc.rightsAttribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 United States*
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/us/*
dc.subject.classificationHUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA CONDUCTA [4]en_US
dc.subject.otherCuerpoen_US
dc.subject.otherterritorioen_US
dc.subject.othermujeresen_US
dc.subject.otherfeminismo radicalen_US
dc.subject.otherfeminismo decolonialen_US
dc.subject.otherarte contemporáneo feministaen_US
dc.subject.otherhistoriaen_US
dc.subject.otherestérica contrahegemónicaen_US
dc.titleEl cuerpo como un territorio político en el arte contemporáneo feministaen_US
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/masterThesisen_US
Appears in Collections:*Tesis*-- M. en Inv. Humanísticas y Educativas

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