DSpace Colección :http://ricaxcan.uaz.edu.mx/jspui/handle/20.500.11845/13952024-03-10T02:16:55Z2024-03-10T02:16:55ZEstudio sobre Zacatecas Arte, Cultura y Urbanismohttp://ricaxcan.uaz.edu.mx/jspui/handle/20.500.11845/31912023-03-06T16:37:16Z2021-03-01T00:00:00ZTítulo : Estudio sobre Zacatecas Arte, Cultura y Urbanismo
Authors: Medina Lozano, Lidia; Gamboa Duarte, Sofia; Salas Hernández, Juana Elizabeth; Gaytán Ortiz, Inés del Rocío
Resumen : Zacatecas es el eje que articula. Una ciudad virreinal, barroca, decimonónica y moderna, que ha propiciado un
amplio crisol de miradas y lecturas históricas para entender el entramado social, cultural y artístico. Esta ciudad que vive y se expresa a través de sus costumbres, formas de vida, tradiciones, manifestaciones culturales, con el debido realce de sus espacios: plazas públicas, templos, museos, instituciones educativas y artistas que la moldean y la hacen latir.
Con Estudios sobre Zacatecas. Arte, cultura y urbanismo, se abre una rica veta de formas de expresión, en la que estudiantes y egresados de la Unidad Académica de Historia en sus diferentes programas educativos, estudian, analizan y ofrecen lecturas de la ciudad desde distintos aspectos: educación, arte, cultura y resignificación de espacios, entre otros.
La entusiasta respuesta de colegas a reunir en este texto, miradas y perspectivas, ha sido una grata sorpresa y más la serie de tendencias y temáticas abordadas, que evidencian la necesidad de pensar en la producción del presente volumen. Los trabajos aquí reunidos, comparten una serie de directrices comunes, además de contribuir a resaltar las líneas de investigación en las que colaboran y participan quienes coordinan el texto,
desde diferentes perspectivas procedentes de varias disciplinas.2021-03-01T00:00:00ZPropuestas para una contextualización de las arteshttp://ricaxcan.uaz.edu.mx/jspui/handle/20.500.11845/19992020-07-11T15:37:13Z2015-01-01T00:00:00ZTítulo : Propuestas para una contextualización de las artes
Authors: Juan Carvajal, Mara Lioba; Flores García, Laura Gemma
Resumen : Con gusto, asumo la escritura de unas líneas preliminares que, a modo de presentación, introduzcan el libro Propuestas para un contextualización de las Artes, obra colectiva por iniciativa de los Cuerpos Académicos que integran la Red Internacional 't\rte, Música y Culh1ra".
Esta es una muestra más del trabajo investigativo colegiado que, desde hace ya unos años, venirnos desarrollando los integrantes de dos Cuerpos Académicos de la Universidad Autónoma de Zacatecas (México), el UAZ-CAC 129 "Investigación, Docencia e Interpretación Musical con énfasis en los instrumentos de cuerdas" y el UAZCA 172, "Teoría, historia e interpretación del arte", junto con el Cuerpo Académico de la Universidad de Guanajuato UGTO-CA 141 "Teorías Estéticas", además, de nuestros pares académicos de la Universidad de las Artes (ISA), de la Habana (Cuba) y todos aquellos especialistas de otras formaciones que convergen con nosotros, enriqueciendo con su participación y su obra el resultado final de un esfuerzo colaborativo. Las investigaciones aquí compiladas aportan nuevos conocimientos o proponen otras miradas sobre las relaciones habidas entre diferentes elementos contextuales del Arte. Especial protagonismo tienen los aspectos didácticos de la música, reflejados en los estudios de Mara Lioba Juan Carvajal, de la Universidad Autónoma de Zacatecas y Dargen Tania Juan Carvajal, del Instituto Superior Politécnico "José Antonio Echeverría" (CUJAE), La Habana (Cuba), quienes formulan Un modelo didáctico para la clase de instrumento en la formación del músico, tanto teóricopráctico como técnico-interpretativo. María Emilia Soteras Zambrano y Roberto Hernández Biosca, docentes de la Universidad de las Artes (ISA), reflexionan sobre la necesidad de La enseñanza tu toral en la formación del joven artista-profesor y la imperiosa formación educativa que precisan sus tutores. De evidente orientación pedagógica es, también, Variaciones posicionales del violinista, de Jorge Barrón Corvera, docente-investigador de la Universidad Autónoma de Zacatecas, que advierte de las contradicciones y divergencias técnico-metodológicas existentes en
la actualidad respecto de la enseñanza-aprendizaje del violín.2015-01-01T00:00:00ZEl matrimonio Arnolfini y el legado de las nupciashttp://ricaxcan.uaz.edu.mx/jspui/handle/20.500.11845/19842020-06-26T22:52:17Z2011-01-01T00:00:00ZTítulo : El matrimonio Arnolfini y el legado de las nupcias
Authors: Flores García, Laura Grema
Resumen : El matrimonio Arnolfini y el legado de las nupcias (89.9x59.9cm), óleo sobre tabla realizado por Jan Van Eyck hacia 1434 y expuesto en National Gallery de Londres, es una composición en dos planos; en el primero -el más cercano al espectador-, se yergue uno de los retratos dobles más célebres de la historia de la pintura: la majestuosa pareja formada por Giovanni Arnolfini, pertenece a una familia de comerciantes luqueses asentados en Flandes, y Gionvanna Cenani. Él porta ropilla o túnica sin mangas de paño rojo ocre con forro de marta, representando el alto rango del próspero burgués ansioso de pasar a la posteridad, ella viste de lana verde aterciopelada, ostentando la soberbia textura de los paños flamencos del siglo XV.2011-01-01T00:00:00ZCampos multidisciplinares del arte. Perspectivas contemporáneashttp://ricaxcan.uaz.edu.mx/jspui/handle/20.500.11845/19832020-06-26T22:49:08Z2011-01-01T00:00:00ZTítulo : Campos multidisciplinares del arte. Perspectivas contemporáneas
Authors: Flores García, Laura Grema
Resumen : El presente volumen reúne el trabajo de una serie de artistas que, desde distintos flancos, abordan la temática del arte, la reflexión, por tanto, muestra el vínculo que se establece con los museos, que en principio significó <<bosque donde habi9tan las musas>>, y que posteriormente se convirtió en templo, en un edificio dedicado a algo, en este caso a la adoración de las musas. El museo, como lo conocemos, es contemporáneo del arte, es una invención del Renacimiento, en el mejor de los casos; incluso, el problema del arte contemporáneo es el mismo que el de la publicidad, donde el aparador se ha tragado el contenido. Hoy la gente va más al museo a ver el edificio mismo; la arquitectura ha despuntado sobre las otras manifestaciones artísticas a tal grado que es más importante para los espectadores el Guggenheim como edificio que lo que contiene, pues la mayoría de las visitantes van a ver el edificio y consideran el contenido o las exposiciones <<un plus>> de goce. Esto, quizás, por el intento de unificar una arquitectura, por el supuesto rescate. En Europa, después de la Segunda Guerra Mundial, <<rescatar>> y <<restaurar>> significaban lo mismo que reconstruir: las ciudades rescatadas casi se levantaron de cero. Así, este es ot5ro tema a tratar: cómo la <<despepsicocalización>> inundó la conciencia de algunos pueblos al quitarles los anuncios luminosos y poner reglas de construcción, una carpeta obligada de colores, etcétera.2011-01-01T00:00:00Z